4月22日，阿那亞戲劇節(jié)發(fā)布會在阿那亞·A劇場和線上同時(shí)舉辦。38部國內(nèi)外劇目全部揭曉，所有演出門票將于5月9日10：00正式開票！

　　本次阿那亞戲劇節(jié)將于2023年6月15日至25日在阿那亞·黃金海岸社區(qū)舉辦，由孟京輝、章子怡、陳明昊聯(lián)合擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。得益于得天獨(dú)厚的在地風(fēng)光，阿那亞戲劇節(jié)一直在關(guān)注自然、人、藝術(shù)和日常的關(guān)聯(lián)?！氨毁x予自然與藝術(shù)的雙重滋養(yǎng)”也是觀眾與訪客最津津樂道的阿那亞戲劇節(jié)體驗(yàn)。本次戲劇節(jié)以“呼喊和細(xì)語”為主題，一方面將集中探索與展現(xiàn)“藝術(shù)能如何被表達(dá)”，用海水、綠地、森林、海灘的天然之景激發(fā)藝術(shù)家的潛力與情感；另一方面，戲劇節(jié)也會開啟在國際性上的邀請與深耕，試圖在全球化與在地化之間找到更加多文化的敘事語匯。

　　戲劇節(jié)涵蓋戲劇藝術(shù)、生活藝術(shù)、跨界藝術(shù)、公共藝術(shù)四大板塊，38部國內(nèi)外作品將以八大重磅劇目、七大演出系列呈現(xiàn)給觀眾。在11天時(shí)間里，來自德國、法國、意大利、比利時(shí)、日本、匈牙利等世界12個(gè)海外國家的14部戲劇前沿作品將首次和中國觀眾見面，24部國內(nèi)頂尖佳作也將為觀眾帶來開闊而豐富的感官體驗(yàn)，這些作品將于阿那亞的15個(gè)劇場共計(jì)上演110場演出。

　　戲劇藝術(shù)：海外名團(tuán)碰撞國內(nèi)先鋒

　　擎天駕海，啟動戲劇巨輪

　　本次戲劇節(jié)匯聚了包含享譽(yù)歐洲劇壇的德國先鋒導(dǎo)演羅伯特·舒斯特（Robert Schuster）、日本靜岡藝術(shù)劇場總監(jiān)宮城聰、柏林布萊希特劇院藝術(shù)總監(jiān)奧利弗·里斯（Oliver Reese）、意大利前衛(wèi)戲劇的代表人物艾瑪·丹特（Emma Dante）、意大利即興喜劇大師安東尼奧·雷扎（Antonio Rezza）等當(dāng)今世界劇壇極具代表性的藝術(shù)家以及國內(nèi)先鋒大師、舞蹈肢體名團(tuán)和新銳創(chuàng)作者們，共計(jì)46位藝術(shù)家。他們帶來的國際舞臺佳作涵蓋了諾貝爾文學(xué)獎得主作品、新現(xiàn)實(shí)主義嚴(yán)肅劇場、先鋒解構(gòu)猛劇、偶劇與舞蹈、新幻想與數(shù)字藝術(shù)等等。

　　通過多元文化的表達(dá)與呈現(xiàn)，藝術(shù)家們用張力豐沛的情感能量來詮釋“如何表達(dá)”、“什么才是時(shí)代的聲音”，集中展現(xiàn)當(dāng)代戲劇的全域面貌，探討人類內(nèi)心深處的情感和思想的沖突與交融，也邀請所有觀眾以開放的心和廣闊的視角來看待人類的命運(yùn)和世界的未來。

　　八大重磅劇目

　　本次戲劇節(jié)開幕大戲《形同陌路的時(shí)刻》是諾貝爾文學(xué)獎獲得者、奧地利先鋒劇作家彼得·漢德克最著名的作品，由柏林布什學(xué)院導(dǎo)演系主任、德國先鋒戲劇導(dǎo)演羅伯特·舒斯特（Robert Schuster）執(zhí)導(dǎo)，該劇也是他最得意的一部作品。全劇沒有任何臺詞！光怪陸離的現(xiàn)場音效則取代語言，成為整部戲的敘事手段。200套天馬行空的戲服、200件千奇百怪的道具帶領(lǐng)觀眾穿梭無數(shù)的平行宇宙。同時(shí)，13位來自世界各地的演員形成跨種族、跨文化的碰撞與聯(lián)動，方寸之間，世間眾生在無言中見證宇宙萬物、千姿百態(tài)，最終回到聚光燈下的此時(shí)此刻。

　　這次，被國際戲劇圣殿阿維尼翁戲劇節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)奧利維爾·皮譽(yù)為“天才！超人！”的中國重量級導(dǎo)演陳明昊，也為戲劇節(jié)帶來了自己的最新探索。他將為本屆戲劇節(jié)帶來開幕大戲《紅色》，該劇目原版為倫敦西區(qū)的大熱舞臺劇，曾榮獲托尼獎最佳話劇、最佳話劇導(dǎo)演等六項(xiàng)大獎，再現(xiàn)了抽象派繪畫大師馬克·羅斯科一生中最后的藝術(shù)絕唱。陳明昊此次運(yùn)用超常的想象力，邀請不同領(lǐng)域的藝術(shù)家參與進(jìn)來，用文本、表演、影像和音樂共同完成藝術(shù)家與這個(gè)時(shí)代的思想互動，淋漓盡致地帶來一個(gè)恣意瀟灑、天馬行空、充滿詩意的《紅色》實(shí)驗(yàn)空間。一個(gè)更瘋狂的《紅色》，正橫沖向阿那亞的精神地標(biāo)白色禮堂。神圣莊嚴(yán)的白色劇場，《紅色》即將發(fā)生！

　　孟京輝年度新劇《十二首情詩》將在阿那亞戲劇節(jié)進(jìn)行首演。這是一部改編自法國“喜劇之父”莫里哀 、智利浪漫主義傳奇詩人聶魯達(dá)和法國當(dāng)代文學(xué)存在主義作家加繆的戲劇作品。故事講述了兩對歡喜冤家和一個(gè)假裝固執(zhí)的音樂家各自面臨的愛的難題。莫里哀很擅長刻畫喜劇中的小人物，他用嬉笑反諷的方式，對人民群眾中的正能量進(jìn)行歌頌。該劇將在由阿那亞標(biāo)志性建筑孤獨(dú)圖書館延展至海灘之外改造而成的孤獨(dú)外劇場上演，孟京輝與莫里哀的跨時(shí)空對話即將展開！孟京輝工作室寶藏劇組“空花組”將以幽默嬉笑的方式呈現(xiàn)這部詩意的愛情音樂喜劇。在他們的動人歌聲中，聶魯達(dá)的情詩被賦予更為浪漫動人的底色，而人與人之間的誤會與隔閡也在啼笑皆非中逐漸消解……

　　日本名導(dǎo)、靜岡藝術(shù)劇場總監(jiān)宮城聰是歐洲劇壇如今最炙手可熱的日本導(dǎo)演，他曾多次受邀法國阿維尼翁戲劇節(jié)，他的《安提戈涅》曾經(jīng)作為開幕大戲在阿維尼翁教皇宮上演，他將日本傳統(tǒng)能劇、歌舞伎、落語文化與東方哲學(xué)及歐洲當(dāng)代戲劇做了完美的融合，驚艷四座！這次，宮城聰把“現(xiàn)實(shí)主義之父”亨利克·易卜生名作《玩偶之家》帶到了這片藝術(shù)海域。這部偉大的社會劇是對女性社會力量的鼓勵(lì)和謳歌。宮城聰將劇中的設(shè)定從歐洲改成1935年的日本，以經(jīng)典史詩解讀當(dāng)代議題，并賦予日本傳統(tǒng)風(fēng)尚。他將《玩偶之家》的舞臺構(gòu)建成傾斜的日本和室與現(xiàn)代建筑拼接而成的結(jié)合體，并出人意料地用極其沉浸而克制的手法，營造人類困境。他還習(xí)慣將臺詞與肢體分開，一個(gè)在講故事，另一個(gè)在舞臺上隨著故事一起移動，就像一個(gè)洋娃娃。演員之間的拉扯、矛盾、抵抗，創(chuàng)造出超越現(xiàn)實(shí)的活力。全劇長達(dá)2小時(shí)20分鐘，是本次戲劇節(jié)演出時(shí)長最長的作品。作為阿那亞戲劇節(jié)閉幕大戲，《玩偶之家》將留給人們長久的思考與沉靜的余韻。

　　《鐵皮鼓》是君特·格拉斯的驚世之作，也是二戰(zhàn)之后世界文學(xué)最重要的作品之一，其改編電影曾榮獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎及奧斯卡最佳外語片。故事講述了主人公在兩個(gè)時(shí)空平面上敘述發(fā)生在德國與波蘭邊境和但澤地區(qū)長達(dá)半個(gè)多世紀(jì)的歷史變遷，展現(xiàn)戰(zhàn)后人民殘酷的內(nèi)心世界。這次與觀眾見面的《鐵皮鼓》是來自世界最著名的劇團(tuán)之一柏林布萊希特劇院的藝術(shù)總監(jiān)奧利弗·里斯（Oliver Reese）之作。柏林布萊希特劇院是德國最著名、歷史最悠久的劇院之一，由布萊希特和妻子海倫·韋格爾共同創(chuàng)立于1949年，是戲劇史上不可忽視的一筆。該劇在歐洲上演時(shí)一票難求，紐約時(shí)報(bào)曾評價(jià)這部作品“讓格拉斯經(jīng)典栩栩如生，宏大而又親切?！?br />
　　這次戲劇節(jié)還特別邀請到享譽(yù)國際的中央芭蕾舞團(tuán)。中央芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)辦于1959年，是中國唯一國家級芭蕾舞團(tuán)，劇團(tuán)曾出訪世界三十多個(gè)國家和地區(qū)，在國際屢獲殊榮，已累計(jì)近百余人次在國際重大芭蕾比賽中獲獎，使中國芭蕾在世界芭蕾舞壇上占有了重要的一席之地?！独寺肥侵醒氚爬傥鑸F(tuán)為阿那亞戲劇節(jié)量身打造的新作，結(jié)合了四大代表作品的亮點(diǎn)，包括傳承自偉大的芭蕾大師喬治·巴蘭欽的經(jīng)典名作《小夜曲》、中芭首部大型原創(chuàng)交響芭蕾《世紀(jì)》第二樂章、現(xiàn)代作品《祭》和交響芭蕾《黃河》第四樂章。這次演出也是中芭首次集結(jié)數(shù)十位頂尖芭蕾舞蹈明星，在孤獨(dú)外劇場進(jìn)行的大型創(chuàng)意演出，舞者們將以海邊風(fēng)景為創(chuàng)作意圖，展現(xiàn)身體的力量、線條和美學(xué)，與自然盡情共舞。

　　意大利前衛(wèi)戲劇的重要代表人物艾瑪·丹特（Emma Dante）一直關(guān)注邊緣群體獨(dú)特而深沉的內(nèi)心世界。《悲慘親吻靈魂》向我們講述了一個(gè)“傻子何以變得更傻”的故事，劇中三個(gè)貧窮的姐妹為了照顧傻弟弟，白天出賣勞力，晚上出賣身體，向我們展現(xiàn)了平靜世界之下的殘酷童話。艾瑪·丹特在邊緣議題中，不僅關(guān)注社會因素，這些邊緣群體的自身問題和內(nèi)在碰撞也是她的表達(dá)重點(diǎn)，她這樣描述劇中人——“因苦相聚，因愛相伴?！边@個(gè)殘酷而柔情的故事將在阿那亞馬場和觀眾見面。

　　北京現(xiàn)代舞團(tuán)成立于1995年，是國內(nèi)外聲名卓著的重要藝術(shù)團(tuán)體，堅(jiān)持在尊重和延續(xù)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上創(chuàng)造當(dāng)代藝術(shù)作品。世界“在場舞蹈”的倡導(dǎo)者和踐行者高艷津子帶領(lǐng)北京現(xiàn)代舞團(tuán)以女性之力構(gòu)筑了環(huán)境舞蹈散文詩《行走的云》，將白色劇場想象成靈魂棲居的身體，用云的腳步訴說時(shí)間。這場“行走”，對“久在樊籠里”的我們來說，無異于一次向主體的回歸。

　　圍繞“呼喊和細(xì)語”的主題，今年戲劇節(jié)作品將分為七大系列與大家相見，分別是大海風(fēng)景、國際潮流、世界觀察、現(xiàn)實(shí)回響、荒誕誘惑、肢體季風(fēng)、新銳群島。除了備受矚目的八大重磅劇目外，以下這些作品也將為觀眾帶來別樣的體驗(yàn)與驚喜。他們將以海為名，以藝術(shù)為帆，用創(chuàng)造的原動力鼓舞觀眾在戲劇節(jié)繼續(xù)航行。

　　大海風(fēng)景view of sea

　　六月的阿那亞，大海即是最美的風(fēng)景。在這里，除了伴著海浪與歌聲的《十二首情詩》、隨海風(fēng)輕搖漫舞的《浪漫》芭蕾之外，還有觀眾共盼回歸、全新升級的現(xiàn)象級戲劇作品將在海邊與大家見面，掀起想象與思考的浪潮。

　　前衛(wèi)劇場藝術(shù)重要實(shí)踐者李建軍導(dǎo)演的《飛向天空的人》靈感來源于在法國蓬皮杜藝術(shù)中心永久展出的俄羅斯裔藝術(shù)家伊利亞·卡巴科夫的作品《從公寓中飄進(jìn)天空的那個(gè)人》?！讹w向天空的人II》是在前一部創(chuàng)作主題和演出機(jī)制下的全新創(chuàng)作，新的故事來自新世代的表演者在這一命題下的共同探尋。這部作品將由15個(gè)演員演繹出180種人生。在這些人生掠影中，人們沒有一句對白，故事也沒有敘事邏輯層面的開頭和結(jié)尾，而是用類似“拆解游戲”的方式構(gòu)建整場演出，如拼圖一般將由日常生活中采集而來的幾十個(gè)“片段”進(jìn)行組合、拼接和重構(gòu)，每個(gè)片段采用聲畫分離的方式，用肢體和音效完成敘事。

　　《海邊的羅密歐與朱麗葉》是2021年阿那亞戲劇節(jié)最具討論熱度的作品之一，在萬眾呼聲中，《海邊的羅密歐與朱麗葉》終于驚喜回歸！該劇由陳明昊導(dǎo)演，黑貓劇團(tuán)主演，10位獨(dú)立音樂人現(xiàn)場演奏，演出在阿那亞的海邊劇場上演，于凌晨3點(diǎn)開場，日出時(shí)分落幕。這對愛情明星的命運(yùn)和日出完全同頻共振，分不清是戲劇在跟隨自然運(yùn)轉(zhuǎn)的節(jié)拍，還是陳明昊這位“上帝”在操控這顆蔚藍(lán)星球的日升月落，潮汐云海。這次戲劇節(jié)特地邀請這部打破常規(guī)的人氣作品回歸，在日夜交替間重現(xiàn)送給朱麗葉的一封情書和一首挽歌。

　　國際潮流international waves

　　今年的阿那亞戲劇節(jié)注定要掀起一場多元壯美的國際潮流！除了開幕大戲《形同陌路的時(shí)刻》接軌國際感官思索、閉幕大戲《玩偶之家》打通社會迷思之外，更有來自世界各地的佳作以戲劇之力共鏈人類命運(yùn)。

　　法國偶劇《蟲子》由卡夫卡經(jīng)典《變形記》改編。導(dǎo)演克萊爾·丹科希妮（Claire Dancoisne）擅長以夸張抽象的木偶形象來打造非現(xiàn)實(shí)的舞臺意境。這次，演員們將戴上人皮易容僵化面具，呈現(xiàn)《變形記》的表現(xiàn)性和異化感，卡夫卡筆下那個(gè)的荒誕扭曲的異世界即將登場。

　　《沒有午餐沒有餡餅》來自波蘭彼得哥什劇院的格魯吉亞戲劇創(chuàng)作者達(dá)塔·塔瓦茲（Data Tavadze），創(chuàng)作靈感來源于波蘭電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的經(jīng)典作品，是新寫實(shí)主義的代表作。故事發(fā)生于偏僻的礦場小鎮(zhèn)，在超現(xiàn)實(shí)的舞臺環(huán)境中，向觀眾淡淡訴說深刻的現(xiàn)實(shí)議題。演員們用平靜現(xiàn)實(shí)主義的表演方式，編織波蘭礦工的生活碎片，構(gòu)建出當(dāng)代歐洲青年的困境。

　　世界觀察world insight

　　阿那亞戲劇節(jié)對來自世界的思潮、不同文化的語匯投以熱情擁抱，在這片藝術(shù)之海，來自不同國家的作品共同展開一場別開生面的世界觀察。

　　《海達(dá)·高布勒》被認(rèn)為是易卜生后期最受歡迎的作品之一，展現(xiàn)了十九世紀(jì)后半期沒落貴族女性海達(dá)·高布勒內(nèi)心的沖突和悲劇命運(yùn)，匈牙利導(dǎo)演克里斯塔·澤克里（Kriszta Székely）把觀眾引入海達(dá)的客廳，在這樣的假定性里，攜手匈牙利頭號女演員喬戴爾·阿黛勒，共同演繹這部現(xiàn)實(shí)主義經(jīng)典，喬戴爾·阿黛勒在劇中充滿克制的張力，完美呈現(xiàn)了屬于東歐劇團(tuán)的嚴(yán)謹(jǐn)冷峻與細(xì)膩激情。

　　荒誕鬧劇《仲夏夜之夢》來自1993年創(chuàng)辦的比利時(shí)國寶偶劇團(tuán)零點(diǎn)劇團(tuán)。零點(diǎn)劇團(tuán)被譽(yù)為“一直處于藝術(shù)之顛”，劇團(tuán)創(chuàng)作的多部作品在國際上獲得過包括表演獎、舞美獎、劇目獎等眾多獎項(xiàng)。他們藝術(shù)手法的特殊性表現(xiàn)在對演員和“木偶”之間的關(guān)系、操縱者和被操縱者之間的關(guān)系、更廣泛地表現(xiàn)在對生命體與無生命體的質(zhì)疑與討論?！吨傧囊怪畨簟返膶?dǎo)演正是該劇團(tuán)的創(chuàng)始人讓-米歇爾·德侯（Jean-Michel d’Hoop），這次，他把話題聚焦性別障礙的少數(shù)群體，匯集8位演員、20個(gè)人偶，通過這些“生命”呈現(xiàn)了無數(shù)種性別，并運(yùn)用當(dāng)代流行藝術(shù)語匯，顛覆和解構(gòu)莎士比亞經(jīng)典。

　　多媒體創(chuàng)意劇《那個(gè)小孩》由西班牙導(dǎo)演辛西婭·米蘭達(dá)（Cynthia Miranda）攜手中國木偶創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)，用裸眼3D、木偶、面具、多媒體來演繹這個(gè)現(xiàn)實(shí)中的童話，通過奇幻的冒險(xiǎn)、溫暖感人的瞬間來傳遞“希望每個(gè)孩子的內(nèi)心都不再孤獨(dú)”的愿望。該劇改編自《紐約時(shí)報(bào)》年度十佳繪本《獨(dú)生小孩》，將于阿那亞酒神劇場上演。相信所有人都能在這里看到自己的童年。

　　《控制狂》是由“跨界物理狂人”、以色列藝術(shù)家?guī)祠敗W爾（Kulu Orr）用自己發(fā)明的“樂器”打造的一場戲劇共享大party，在這個(gè)數(shù)據(jù)驅(qū)動式的表演中，他將運(yùn)用馬戲、音樂、可穿戴樂器來展現(xiàn)自己的物理聲光美學(xué)。觀眾也會被邀請加入管弦樂演奏，通過作者的互動式現(xiàn)場編曲，把觀眾的反應(yīng)也編寫成一首歌。

　　《弗朗明戈漫游》靈感來自雕塑家愛德華多·夸德拉多的“空心漂流者”。這部充滿隱喻的舞蹈詩篇重新詮釋了馬克思·奧伯 “陷阱游戲”的精神內(nèi)核，將西班牙傳統(tǒng)舞蹈與當(dāng)代肢體交融。舞者們將演繹旅人、吝嗇鬼、老婦人和愛人等等角色，帶著對健康、財(cái)富和愛情的永恒渴望，訴說人生這場游戲的運(yùn)氣與輸贏。

　　現(xiàn)實(shí)回響reaction of reality

　　縱觀世界文學(xué)歷史與社會變遷，我們從眾多情感著作中解讀愛的密碼，在世界荒誕名著里探索生活真相，在賽博宇宙中揮灑無界想象，在傳奇經(jīng)典中找回人的本性。

　　胡恩威導(dǎo)演的經(jīng)典傳奇音樂劇《說唱張愛玲》結(jié)合追蹤科技與投影、影像與聲景實(shí)驗(yàn)，以現(xiàn)代說唱形式演繹，創(chuàng)新形式重現(xiàn)張愛玲經(jīng)典。文本則選取于張愛玲的作品及文章，并由來自兩岸三地的音樂人和演員運(yùn)用聲、演、技實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作，把張愛玲的文字立體化。

　　意大利撒丁島劇院帶來的《友誼》由即興喜劇大師安東尼奧·雷扎（Antonio Rezza）和弗拉維亞·馬斯特雷拉（Flavia Masterella）創(chuàng)作并主演，兩位演員在即興喜劇的嬉笑怒罵間談?wù)撊祟惖摹按嬖凇?#xff0c;他們利用聲音同步與不同步，來營造出一個(gè)被網(wǎng)絡(luò)世界擠壓的現(xiàn)實(shí)世界?？鋸埖奈枧_布景和多媒體則生動表現(xiàn)了安東尼奧對藝術(shù)、歷史、社會的異化性理解。

　　蘇小剛導(dǎo)演的《椅子》靈感來源于尤奈斯庫的荒誕內(nèi)核，深刻探討了他對現(xiàn)實(shí)婚姻的理解——婚姻是現(xiàn)實(shí)的回響。蘇小剛會將他永不停息的戲劇探索以充滿熱情的形式傾注在整部作品的呈現(xiàn)上。

　　新銳導(dǎo)演孫曉星將自己的劇場風(fēng)格稱為賽博劇場，他一直在探索將戲劇和次元文化實(shí)驗(yàn)融合，這次他為阿那亞戲劇節(jié)帶來新作《這是你要的那條信息……不要讓別人看到；-）》。他將再次揭露長久以來對二次元的虛假性的思考和對現(xiàn)實(shí)世界的平面化反思。

　　獨(dú)角戲《象棋的故事》改編自斯蒂芬·茨威格生前最后一部作品，小說通過一位業(yè)余國際象棋手擊敗了國際象棋世界冠軍的故事，來展現(xiàn)戰(zhàn)爭對人們心靈的折磨及摧殘。對“人性”的關(guān)注和對“人的本性”的發(fā)掘是這部作品的關(guān)注重點(diǎn)。導(dǎo)演郭笑被這部作品深深打動，由他一人完成了小說改編、導(dǎo)演、表演，觀眾和他自己都同時(shí)是“表達(dá)者”也是“接受者”。

　　《午夜電影》的同名原著是編劇艾娃·萊恩的自傳式作品，聚焦一個(gè)深受慢性疼痛困擾的年輕女性的無數(shù)個(gè)不眠之夜，導(dǎo)演劉瀟邀請聾聽演員共同創(chuàng)作，演出使用口語、不同風(fēng)格的手語、肢體語言以及字幕和語音提示等多種交流形式，并通過照片、實(shí)時(shí)和預(yù)錄的影像等媒介進(jìn)行呈現(xiàn)。無障礙藝術(shù)倡導(dǎo)文化藝術(shù)中的平等、多元與包容，這部無障礙戲劇也希望以自己的力量促進(jìn)殘障社群與公共社會、文化、藝術(shù)的融合。

　　荒誕誘惑absurd temptation

　　在戲劇的想象之海中，五部荒誕與現(xiàn)實(shí)摩拳擦掌的作品將給觀眾帶來不同的思維誘惑，讓戲劇獨(dú)有的強(qiáng)大能量召喚出突破現(xiàn)實(shí)的微光。

　　瘋狂喜劇《謊言、高跟鞋和精神失常》改編自英國劇作家喬·奧頓的最后一部作品，導(dǎo)演楊婷以大膽突破的方式詮釋一樁離奇鬧劇。黑白速寫的舞美和濃艷夸張的人物造型讓舞臺更加怪誕。這部作品力求高于喜劇，接近悲劇，最終融入鬧劇，將荒誕性推向高潮。

　　由戲劇音樂人華山、肢體藝術(shù)家王穎、詹驪共同創(chuàng)作的《魚沒有感情》是一部在森林劇場上演的肢體浸沒式戲劇。樹影婆娑，光影搖曳，觀眾跟隨演員的翩舞踏入七段不同的故事宇宙，共同追問生命、自然、愛與死亡的永恒命題。他們在創(chuàng)作中將不斷尋找現(xiàn)場音樂與動作語匯的即興結(jié)合，將現(xiàn)代肢體和接觸即興相融合，以音樂入戲，借肢體凝望，創(chuàng)造出命運(yùn)萬象。在全新的自然奇景中詮釋詩意。

　　中國新一代青年戲劇導(dǎo)演領(lǐng)軍人物丁一滕和導(dǎo)演李瑜、趙婕宇共同將音樂詩劇《發(fā)呆》獻(xiàn)給遠(yuǎn)闊的天空，請你跟隨音樂，在這首致敬馬塞爾·普魯斯特《追憶似水年華》的意識流長詩中感受時(shí)間的柔軟和意識的迷離。

　　虓漢導(dǎo)演的《腦死亡自助餐》講述了“一個(gè)科學(xué)家殺死另一個(gè)科學(xué)家”的故事，描繪了一個(gè)烏托邦而反烏托邦的未來社會。本劇是國內(nèi)首次把實(shí)時(shí)光學(xué)動態(tài)捕捉這種應(yīng)用于電影工業(yè)的科技手段搬上戲劇舞臺。用嶄新的嘗試給觀眾從另一個(gè)維度視覺體驗(yàn)和認(rèn)識。

　　青年導(dǎo)演王梓行、朱金樑的《威尼斯的摩爾人》將以七宗罪的表現(xiàn)方式挖掘莎士比亞古典人性寓言，重塑《奧賽羅》這部天才之作。該劇將在阿那亞沙丘劇場上演，讓海與美術(shù)館互為鏡像，開啟觀眾別樣的觀看體驗(yàn)。

　　肢體季風(fēng)wind of body

　　在自由的海灘之上，肢體成了人類表達(dá)自己的第一語言，每一處節(jié)拍、每一次轉(zhuǎn)身跳動都傳遞著言語無法企及的情緒及能量。以舞蹈進(jìn)入時(shí)空的夢境森林，用肢體開啟精神的肆意想象。

　　公共戲劇發(fā)起人、人體裝置藝術(shù)家李凝是中國實(shí)驗(yàn)電影&肢體劇場領(lǐng)域代表人物。他于1997年便成立了藝術(shù)團(tuán)體“凌云焰肢體游擊隊(duì)”，至今已逾20載。他常年于海內(nèi)外巡演，曾受邀參加法國阿維尼翁戲劇節(jié)、法奧利亞克情境藝術(shù)節(jié)、比利時(shí)根特藝術(shù)節(jié)等等國際藝術(shù)盛會。這次，李凝以末趾為指代，拼貼肢體碎片，《X趾》是鞋與腳的關(guān)系，更是我們與世界的關(guān)系。

　　新一代肢體舞蹈劇場代表人物余爾格的《獻(xiàn)給愛米麗的一朵玫瑰花》，改編自美國作家威廉·?？思{的同名代表作。這是一部“現(xiàn)代女性消亡史”，以魔幻現(xiàn)實(shí)的方式呈現(xiàn)一個(gè)女人視角里的變形社會。通過現(xiàn)代舞、雜技、戲劇的跨界融合，展現(xiàn)極具張力的肢體，營造懸疑和荒誕感，延續(xù)了導(dǎo)演余爾格強(qiáng)烈的戲劇張力、黑色荒誕的風(fēng)格，以及對人性敏感、幽微的體察。

　　法國導(dǎo)演阿米內(nèi)·布薩 & 珍妮·阿祖萊（Amine Boussa & Jeanne Azoulay）帶來的作品《迷霧世界》以現(xiàn)場烏德琴演奏、古拉丁語、古阿拉伯語唱誦及當(dāng)代肢體動作呈現(xiàn)，將新表現(xiàn)主義和極簡主義相結(jié)合。這個(gè)意想不到的四重奏將看似不協(xié)調(diào)的音符和人物聚集在一起，用古典、搖滾、古語吟唱、嘻哈、電子、流行音樂開啟了一段超越有形的旅程。

　　孫銘池肢體劇場作品《銘銘》靈感來自創(chuàng)作者過去9年間記錄的三百多個(gè)夢境，是集合了身體、材料裝置、多媒體影像、聲音的藝術(shù)綜合體。孫銘將在帳篷劇場帶領(lǐng)觀眾重回夢境。

　　《幸福的降落傘》來自瑞士前沿現(xiàn)代舞臺中的即興表演代表名團(tuán)約書亞·蒙登舞蹈團(tuán)。導(dǎo)演約書亞·蒙登（Joshua Monten）將通過對觀眾的現(xiàn)場提問，來進(jìn)行即興創(chuàng)作，將觀眾所訴說的生活變?yōu)閯幼?#xff0c;將身體和空間、情感與回憶，激情與控制展現(xiàn)出來，融入舞蹈之中。

　　新銳群島rising island

　　在擁有無限可能的阿那亞，戲劇從來不需要正襟危坐，各種天馬行空的戲劇新銳力量匯聚于此，他們以無邊想象碰撞前沿科技，以奇思妙想構(gòu)筑出植根生活又超脫生活的璀璨夢境。

　　青年導(dǎo)演邵斯凡畢業(yè)于法國佛羅蘭戲劇藝術(shù)學(xué)院高材生班，榮獲法國藝人協(xié)會ADAMI 06屆戛納新英才，并于2019年加入紐約林肯中心導(dǎo)演實(shí)驗(yàn)室。邵斯凡的《伊娥》故事源自古希臘神話，講述宙斯變成天鵝與美女伊娥翻云覆雨而后恍然大悟的故事。他將以浪漫、想象和幽默的表達(dá)來探討如何“更加接近人性”。

　　畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系的陳天然導(dǎo)演的音樂劇《蝶變》講述兩位民國女郎在亂世中倉促的同行與別離，爵士與室內(nèi)樂、旗袍與中山裝、諜戰(zhàn)秘密與紅粉佳人將共同帶觀眾回到1939年波詭云譎的愚園路。

　　青年導(dǎo)演郝家一畢業(yè)于俄羅斯圣彼得堡國立戲劇學(xué)院，并獲得“戲劇與影視演員”專家學(xué)位。在校期間，他師從戲劇大師費(fèi)力士津斯基，是著名的《51》戲劇工作坊三十多年來首位中國學(xué)生。他帶來的《多巴胺游戲》聚焦人們當(dāng)代的生活，講述逃離與重生的故事。

　　在創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)回響Echoing的《禁閉所A Space for One Person》中，導(dǎo)演鄒思揚(yáng)試圖通過“身體”，穿透“舞臺”和“觀眾”，連同8位演員創(chuàng)造一個(gè)可以直接觸發(fā)身體感受的“場”。在“禁閉所”里，我們將身體投入一場實(shí)驗(yàn)，試圖重新看待那些被忽視、被壓迫、被排斥、被避而不談的，屬于人與人，人與物之間賴以生存的關(guān)系。

　　青年導(dǎo)演韓菁就讀于南京大學(xué)戲劇影視文學(xué)系研究生，99年出生的她所編創(chuàng)的多部作品已經(jīng)在國內(nèi)數(shù)個(gè)戲劇節(jié)上演過，她的劇本曾獲第五屆全球泛華青年編劇大賽三獎。這次，韓菁帶來的《子虛先生在烏托邦》由南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)演出，以喜劇的方式講述一群二十出頭的年輕人如何試圖改變他們周遭的世界。

　　環(huán)境戲劇朗讀

　　與此同時(shí)，今年戲劇節(jié)將全新升級戲劇藝術(shù)板塊下設(shè)的重要單元“環(huán)境戲劇朗讀”，多位藝術(shù)創(chuàng)作者將在不設(shè)限的自然公共環(huán)境中，帶領(lǐng)觀眾回歸最原始、最純粹的“環(huán)境戲劇”傳統(tǒng)，在阿那亞這樣一個(gè)不可復(fù)制的海邊戲劇場域，共同致敬國內(nèi)外的經(jīng)典作品，在聲音與環(huán)境的碰撞中激發(fā)情感與想象力，讓戲劇的種子在日常中生發(fā)，共同打造讓文本在當(dāng)代再生的能量場。環(huán)境戲劇朗讀的具體內(nèi)容和開票時(shí)間，會在后續(xù)推文中揭開。

　　戲劇演出之外，更有“候鳥300”、跨界裝置“戲劇房子”、阿那亞戲劇節(jié)四年展（AQ）暨2023舞臺美術(shù)9+9人展、海邊對話、海邊工作坊、海邊放映、海邊戲劇大巡游&海邊篝火等多元形式的戲劇活動，將戲劇概念延展至生態(tài)與生命的各個(gè)面向。盛夏的阿那亞海灘充滿著期待與想象，等待著每一位觀眾的到來！

　　生活藝術(shù)

　　戲劇青年生生不息，讓浪更浪！

　　生活藝術(shù)板塊將以備受國內(nèi)藝術(shù)界關(guān)注的“候鳥300”計(jì)劃為主體，打造青年創(chuàng)作者的舞臺。候鳥300以“候鳥”作喻，開創(chuàng)性地搭建起創(chuàng)新展演平臺和交流網(wǎng)絡(luò)，匯聚300位不同背景的創(chuàng)作者，共同棲居、共同創(chuàng)作300小時(shí)，構(gòu)建起“生活 —— 創(chuàng)意 —— 實(shí)踐 —— 表達(dá)”的體驗(yàn)。

　　第一屆阿那亞戲劇節(jié)上，“候鳥300”收到了1587 位藝術(shù)家、450組藝術(shù)作品的報(bào)名。其中包括戲劇類作品、影像類作品、身體劇場類作品、音樂/聲音類作品、繪畫/設(shè)計(jì)類、裝置/行為類作品、詩歌文本、生活藝術(shù)類作品、脫口秀類作品等等。今年的“候鳥300”將開放報(bào)名，讓我們期待這場顛覆認(rèn)知的社會實(shí)驗(yàn)。

　　跨界藝術(shù)

　　戲劇宇宙，方寸乾坤

　　跨界藝術(shù)作為阿那亞戲劇節(jié)最有想象力的板塊，以戲劇房子和阿那亞戲劇節(jié)四年展（AQ）暨2023舞臺美術(shù)9+9人展為主要內(nèi)容，探索著時(shí)空中的多重表達(dá)。

　　戲劇房子由阿那亞戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)陳明昊發(fā)起，建筑師梁琛共同策劃，邀請來自各個(gè)領(lǐng)域的朋友，在阿那亞搭建以經(jīng)典戲劇為名的建筑空間，觀眾可申請?zhí)貏e入住，海邊的房子將隨戲劇節(jié)的展開而存在，落幕即消失，在這限定的11天中，大海、建筑和戲劇相互交融，協(xié)同萬物走進(jìn)此時(shí)此地，卻又是異時(shí)異地的藝術(shù)新時(shí)空。

　　阿那亞戲劇節(jié)四年展（AQ）暨2022舞臺美術(shù)9+9人展是戲劇節(jié)的全新模塊，由舞臺設(shè)計(jì)師張武發(fā)起。參展藝術(shù)家將腦海中的世界構(gòu)筑成型，僅僅通過方寸間的變換，就能帶觀眾感受戲劇的細(xì)膩與激烈。

　　公共藝術(shù)

　　戲劇之外，亦是戲劇之內(nèi)

　　公共藝術(shù)板塊也是“呼喊和細(xì)語”的另一種表達(dá)，海邊對話、海邊工作坊、海邊放映、海邊戲劇大巡游&海邊篝火將繼續(xù)探討人們內(nèi)心的情感和思想，碰撞出當(dāng)今文化下具有多樣性、矛盾性和復(fù)雜性的深刻議題。

　　海天相接處，夜幕降臨時(shí)，“細(xì)語”訴說著細(xì)膩、精妙的情感，“呼喊”宣泄出強(qiáng)烈而激昂的宣言。月光灑下海面，意識直上星河，舞臺的盛夏再次來臨，讓我們在戲劇中的回望與想象中重逢。