由跨界藝術家趙娜莉創(chuàng)作、策展的《史密斯先生的倒走時空》主打“空間敘事”的概念，關鍵字是“繭”。在創(chuàng)作者的構想中，史密斯先生是位孤僻的紳士，他前半生周游列國，經歷過硝煙戰(zhàn)火和生離死別，后半生則將自己封閉在實驗室里，如同當下的許多人，將自己困于一個自己熟悉的繭房當中，彌補缺失的安全感。展覽設置在一個10米*10米的空間里，大家可以通過參觀史密斯先生的庭院和寓所，穿梭在現實和僅存于主人公夢境中的房間，通過每個空間里的陳設和裝置，自行想象和還原出史密斯先生的一生。

　　空間敘事展《史密斯先生的倒走時空》創(chuàng)作者趙娜莉

　　《史密斯先生的倒走時空》以場景和物件為主要敘事手段，旨在為參觀者制造一系列的夢境。所有的裝置和道具都是為此次展覽度身定制，這是趙娜莉在電影行業(yè)從業(yè)多年后，向自己發(fā)出的一次挑戰(zhàn)——作為電影美術指導，她常常需要在導演的要求下，根據現有的劇本和人物設定，對電影的敘事空間進行巨細靡遺的還原和創(chuàng)作，為的是能讓空間給演員的表演錦上添花；而在《史密斯先生的倒走時空》中，創(chuàng)作的脈絡更偏向從色彩、情緒、視覺出發(fā)，人物和故事反而是在創(chuàng)作的過程中慢慢由抽象變得越來越具體，并將隨著觀眾的主觀介入而擁有無限的發(fā)展空間。但對于創(chuàng)作者來說，由于空間的限制和演員的缺席，為了給出充分的視覺信息，讓參觀者可以對史密斯先生的一生進行探索，必須在狹小的空間里，壓縮巨大的信息量。

　　展覽海報

　　在趙娜莉的故事設定中，史密斯先生是一位生活在戰(zhàn)時的探險家，充滿好奇心和探險精神。他周游列國，而他的人生轉折點則是親歷了戰(zhàn)爭的殘酷。史密斯先生的原型，來自于諸多作家和藝術家的結合，比如曾經寫出過《麥田里的守望者》的塞林格就曾經因為戰(zhàn)爭留下創(chuàng)傷后遺癥，而后避世寫作。又如德國籍畫家保羅克利充滿童真乃至略帶稚氣的繪畫風格，其背后是期冀于用色彩來對抗生命中的悲觀和黑暗。閱讀這些作家和藝術家的過往，給了趙娜莉很大的沖擊和思考——
　　從探險家到隱居者，究竟經歷了什么，讓史密斯先生能有如此戲劇性的轉變？通過這個展覽，她希望能夠引發(fā)大家從這位虛構的戰(zhàn)爭經歷者作為切入點，引發(fā)對人生、死亡和沖突的思考，并讓參觀者可以從史密斯先生身上，關照自身的當下處境。
　　多年的電影美術工作，讓趙娜莉對場景和道具注入了她自己對生命的理解。而在接手各類沉浸式演藝和大型戶外裝置藝術的項目后，也讓她開始思考如何結合不同的藝術手段，在場景設計中深化思想。她設計的敘事空間曾參加威尼斯雙年展，她更希望能在設計的領域挑戰(zhàn)自己。

　　展覽實景照片

　　Rhino Productions為本次展覽策展方。
　　展覽時間：2024年6月29日-8月31日10：30–22：00
　　展覽地點：上海市徐匯區(qū)東安路562號徐匯綠地繽紛城東區(qū)3F扇形空間（地鐵7/12號線龍華中路站6號口星巴克前扶手梯上樓后右轉）
　　趙娜莉
　　跨界藝術家
　　電影/舞臺美術指導
　　電影《色戒》、《神話》、《面紗》、《拉貝日記》等美術設計。湖南衛(wèi)視大型音樂綜藝《幻樂之城》美術指導。沉浸式戲劇《不眠之夜》中方美術指導、法國普德賦線下實景電影《SAGA光明之城》場景道具陳設。她的作品曾參與2018年威尼斯雙年展中國首鋼“鑄憶”展，并為EDC電子音樂節(jié)、百威冠名Storm風暴電音節(jié)、荷蘭corona電音節(jié)等創(chuàng)作環(huán)境藝術裝置。
　　跨界創(chuàng)作經驗為她帶來了國際視野與美學素養(yǎng)。作為電影美術，她尤其擅長刻畫真實細膩的年代場景；為電音節(jié)創(chuàng)作的大型裝置則給觀眾帶來無與倫比的視覺沖擊；而在《幻樂之城》等節(jié)目中，則修煉了綜藝人的隨機應變和超強執(zhí)行力。近年來，趙娜莉將視線投向對人類普遍性創(chuàng)傷的關懷和對和平的呼吁，作品十米空間之“繭”——《史密斯先生的倒走時空》由此而生。