采訪背景：

在藝術(shù)的浩瀚星空中，總有一些名字以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深厚的文化底蘊(yùn)熠熠生輝。傅沖，這位生于上海、享譽(yù)海內(nèi)外的著名油畫家，以其現(xiàn)代主義風(fēng)格的作品贏得了國內(nèi)外藝術(shù)界的廣泛贊譽(yù)。近日傅沖榮幸地接受了第34屆巴黎盧浮宮當(dāng)代國際藝術(shù)博覽會的誠摯邀請，其個(gè)人作品展即將在這一全球矚目的藝術(shù)盛事中璀璨亮相。中國企業(yè)網(wǎng)副總編季宇東有幸邀請到傅沖先生，就他的藝術(shù)探索、文化傳承以及創(chuàng)作理念進(jìn)行了深入訪談。

采訪正文：

季宇東（副總編）：傅沖老師，您好！非常感謝您接受我們中國企業(yè)網(wǎng)的采訪。首先，請您談?wù)勈鞘裁醇ぐl(fā)了您對藝術(shù)的熱愛，并走上了繪畫這條道路？

傅沖（知名畫家）：季總編，您好！很高興能有這次交流的機(jī)會。我從小就對色彩和形狀有著濃厚的興趣，喜歡通過畫筆來表達(dá)自己的情感和想法。藝術(shù)對我來說，是一種與世界對話的方式，也是我追求真理和美的途徑。隨著年歲的增長，我更加堅(jiān)定了用藝術(shù)來記錄生活、傳遞情感的信念。

季宇東：您的作品多次在國內(nèi)外展覽中獲獎(jiǎng)，并被多家博物館和美術(shù)館收藏。請問，您認(rèn)為什么樣的作品才能稱得上是有價(jià)值的藝術(shù)品？

傅沖：在我看來，有價(jià)值的藝術(shù)品不僅僅是技術(shù)上的精湛和形式上的創(chuàng)新，更重要的是它所傳達(dá)的思想和情感。藝術(shù)是心靈的鏡像，是藝術(shù)家對生活、自然和人類命運(yùn)的深刻思考和感悟。只有那些能夠觸動(dòng)人心、引發(fā)共鳴的作品，才能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，成為經(jīng)典。

季宇東：您的作品以現(xiàn)代主義風(fēng)格為主，同時(shí)融入了豐富的中國傳統(tǒng)文化元素。請問，您是如何在創(chuàng)作中平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代的？

傅沖：確實(shí)，我的作品在形式上可能更傾向于現(xiàn)代主義，但在精神內(nèi)核上，我始終堅(jiān)守著對中國傳統(tǒng)文化的熱愛和傳承。我認(rèn)為，傳統(tǒng)和現(xiàn)代并不是對立的，而是可以相互融合、相互借鑒的。在創(chuàng)作中，我會嘗試將中國傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法中，通過色彩、線條和構(gòu)圖等元素的運(yùn)用，讓作品既具有現(xiàn)代感，又不失傳統(tǒng)文化的韻味。

季宇東：去年，您的“非連續(xù)性”全國首展在上海成功開幕，引起了廣泛關(guān)注。請問這個(gè)展覽的主題有何特殊意義？

傅沖：“非連續(xù)性”這個(gè)展覽主題，其實(shí)是我對藝術(shù)創(chuàng)作和世界認(rèn)知的一種思考。在我看來，現(xiàn)象世界原本就是非連續(xù)的，我們所謂的連續(xù)性只是認(rèn)知上的一種假設(shè)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，我試圖打破傳統(tǒng)的連續(xù)性敘事方式，用跳躍和跨越的筆觸來呈現(xiàn)我對真實(shí)現(xiàn)象世界的理解。這種非連續(xù)性的創(chuàng)作手法，不僅讓作品在視覺上更具沖擊力和辨識度，也更能激發(fā)觀者的想象力和思考。

季宇東：最后，請問您對未來藝術(shù)創(chuàng)作有什么規(guī)劃和展望？

傅沖：未來，我將繼續(xù)堅(jiān)持自己的藝術(shù)道路，不斷探索和創(chuàng)新。我希望能夠通過更多的展覽和交流活動(dòng)，將我的作品帶給更多的觀眾，同時(shí)也從其他藝術(shù)家和觀者那里汲取靈感和營養(yǎng)。我相信，藝術(shù)是永恒的，只要我們用心去創(chuàng)作、去感受，就能讓藝術(shù)之光永遠(yuǎn)照耀在人類的精神世界。

結(jié)語：

傅沖先生的藝術(shù)之路，是一段不斷探索和創(chuàng)新的旅程。他以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深厚的文化底蘊(yùn)，為我們呈現(xiàn)了一幅幅觸動(dòng)人心的作品。相信在未來的日子里，他將繼續(xù)以畫筆為筆，以色彩為墨，書寫屬于自己的藝術(shù)傳奇。期待他未來更多精彩的作品問世。

傅沖

當(dāng)代藝術(shù)家，現(xiàn)為中國香港美術(shù)家協(xié)會副主席、法國國際藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師協(xié)會理事、美國藝術(shù)家協(xié)會會員。

藝術(shù)作為一種特殊的認(rèn)知和表達(dá)方式，通過創(chuàng)造性的想象活動(dòng)，運(yùn)用生動(dòng)形象的表現(xiàn)手法來展示客觀世界和主觀世界的特征。這種表達(dá)方式不僅涉及事物的特征和個(gè)性，而且能夠在個(gè)別之中顯示一般，在特殊之中表現(xiàn)普遍。藝術(shù)能夠建立主體與對象間的體驗(yàn)性關(guān)系，給人帶來內(nèi)心的自由與和諧。

《笑臉系列》 布面油畫

色彩有靈性

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，不一定非要去追求宏大而又沉重的題材，通過運(yùn)用色彩的魅力來表現(xiàn)自然、環(huán)境和生命對于人類的重要性，同樣是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作所應(yīng)當(dāng)肩負(fù)的一種責(zé)任。不可否認(rèn)的是，對于當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，不同年齡段有不同的追求，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的趨勢。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作不可能千篇一律，輕松的、陽光的、美好的、充滿愛的……這正是當(dāng)下許多生活在不同環(huán)境下的人的需求。

《風(fēng)中律動(dòng)》 布面油畫

我們說當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作是多元的，但是色彩與色塊是唯一構(gòu)成畫面各種完整、明確的形狀和靈魂。色彩是有靈性的，會喚起人們對當(dāng)代藝術(shù)欣賞更多的興趣和熱情。我在創(chuàng)作中喜歡使用最本真的三原色紅、黃、藍(lán)。這三種顏色顯而易見是非連續(xù)性存在，在賦予有意識和無意識的調(diào)配后，可以變換出萬色。這些明亮的色塊可以讓畫面在視覺上具有很強(qiáng)的沖擊力和辨識度，顏色的明暗變化和紋理的表現(xiàn)可以使畫面充滿張力和動(dòng)感。我希望通過這些明快的色彩表達(dá)一種積極樂觀的生活態(tài)度，既能讓人領(lǐng)略到色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中的魔力，又能讓人欣賞到東西方文化和藝術(shù)融合的無窮魅力。

《麗莎和她的寵物》 布面油畫

在文化交匯融合中探索自我

在色彩和線條的運(yùn)用上，我借鑒了東方傳統(tǒng)繪畫元素，通過西方油畫的表現(xiàn)方式，使東西方的藝術(shù)語言能夠和諧融合在一起。這樣既以東方哲思為底色，又具有世界的轉(zhuǎn)換語言。人們說這種色塊融合一看就是傅沖的作品，我很榮幸能夠給大家提供這樣一種時(shí)尚的、流行的、夢幻的藝術(shù)視覺效果。

藝術(shù)作品能夠反映創(chuàng)作者的生活閱歷和人生感悟。視覺藝術(shù)呈現(xiàn)出的是藝術(shù)家對生命的思考，探討藝術(shù)語言與生命體驗(yàn)的關(guān)系。我將拼圖的構(gòu)成打破原有的規(guī)律，故意打亂原有的色塊順序再重組，使作品符號更具形式感。在東西文化的疊加中要始終保持清醒的自我認(rèn)知，以藝術(shù)創(chuàng)作清晰地展現(xiàn)并回歸人類精神本質(zhì)，探討人類當(dāng)下的處境、人與精神世界或現(xiàn)實(shí)世界的深層關(guān)系。在嘈雜紛亂的當(dāng)下，更要保持一種平實(shí)緩慢的節(jié)奏，在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷地探索真實(shí)的自我。

《繁花似錦》 布面油畫

原創(chuàng)、多樣、創(chuàng)新的工匠精神

“工匠精神”實(shí)際上是“愚公精神”，是認(rèn)真工作、高度負(fù)責(zé)的職業(yè)精神。在這種精神指引之下，會出現(xiàn)一絲不茍、精益求精的狀態(tài)。藝術(shù)中的“技進(jìn)乎道”是作品境界，也是藝術(shù)家成長的過程?！肮そ尘瘛斌w現(xiàn)在繪畫上，不僅是技術(shù)上的至精至美，更要有境界的內(nèi)蘊(yùn)無限、文氣卓然。從某種程度上說，藝術(shù)家就是工匠。

吳冠中講“我是手藝人”，意思是畫畫的人手藝是基本的。藝術(shù)家首先是手藝人，其次才是藝術(shù)家，手藝與藝術(shù)應(yīng)該是融為一體的。沒有手藝的藝術(shù)家是一個(gè)空的藝術(shù)家。藝術(shù)創(chuàng)作并非只依賴于技巧上的呈現(xiàn)，若是沒有獨(dú)特的思想活動(dòng)、精神表達(dá)作為支撐，就失去了源源不斷的靈感來源。匠人精神不是概念化的東西，它可以融合在我們對待藝術(shù)、對待生活的一種態(tài)度中去。

《春風(fēng)律動(dòng)》 布面油畫

藝術(shù)有溫度

我在作品中偏愛用藍(lán)色做一些大面積的色塊處理。藍(lán)色往往給人以開闊、深沉和國際化的感覺，這與上海的城市特性相吻合，也是我作為一個(gè)生于上海長于上海的藝術(shù)家底色。我熱衷于描繪中國傳統(tǒng)文化和自然環(huán)境，可以讓人們在藝術(shù)中感受到中華文明的精神與傳承。目前我的兩幅作品《龍圖騰》和《笑臉》正在南京路步行街上海市第一百貨商店的正門和六合路門的巨幅墻面上展示。用藝術(shù)的語言表達(dá)我對上海的熱愛，能夠?yàn)檫@座城市增添活力與生命力，分享的同時(shí)可以帶來愉悅感，我覺得是非常有意義的事情。

《龍圖騰》 市百一店西藏中路

《笑臉系列》市百一店六合路

傅沖的作品在世界多地的藝術(shù)展覽會出現(xiàn)過：第140屆ART CAPITAL巴黎大皇宮獨(dú)立沙龍展、美國紐約國際藝術(shù)博覽會、美國藝術(shù)家聯(lián)合會當(dāng)代藝術(shù)展、皇家英國藝術(shù)家協(xié)會年展、2022藝術(shù)上海國際博覽會、日本奈良國際現(xiàn)代美術(shù)展……在不同城市間穿梭的旅居生活和街景片段帶給我很多創(chuàng)作啟發(fā)，讓我可以用濃郁的色彩、獨(dú)創(chuàng)的筆觸和流暢的線條在畫作中表現(xiàn)出每座城市的自然風(fēng)光、人物情感和不同的情愫。這些作品包含著其對當(dāng)代社會和人類命運(yùn)的思考，也希望為觀者帶來更多的感悟與共鳴。

無論時(shí)代如何更迭，無論藝術(shù)語言如何變換，藝術(shù)的力量皆來自于作品的內(nèi)在溫度，而藝術(shù)的最終指向，皆是指向人，指向人的生命。

《綠野仙蹤》 布面油畫

作品《虔誠》參加美國藝術(shù)家協(xié)會109年度展（美國紐約）

作品《荷塘情趣》參加美國藝術(shù)家協(xié)會當(dāng)代藝術(shù)展（美國紐約）

作品《這里的黎明靜悄悄》《奈良鹿》參加日本奈良國際現(xiàn)代美術(shù)展（日本奈良）

作品《春天到了》《龍圖騰》參加意大利羅馬達(dá)芬奇博物館“望：當(dāng)代中國藝術(shù)展”（意大利羅馬）

作品《荷塘情趣》參加美國紐約國際藝術(shù)博覽會（美國紐約）

作品《笑臉》參加聯(lián)合國教科文組織協(xié)會世界聯(lián)合會舉辦的國際藝術(shù)聯(lián)創(chuàng)聯(lián)展獲得卓越獎(jiǎng)（法國巴黎）

作品《麗莎和她家的寵物》《高盧雄雞》參加法國巴黎盧浮宮秋季國際藝術(shù)博覽會（法國巴黎）

傅沖《非連續(xù)》個(gè)展（中國上海）

作品《豹先生》《麗莎系列5》參加法國大皇宮獨(dú)立藝術(shù)家展（法國巴黎）

作品《人面桃花》《麗莎系列2》參加韓國首爾藝術(shù)博覽會展（韓國?首爾）

作品《致敬大師畢加索》《功夫熊貓》參加亞洲現(xiàn)代美術(shù)展（中國上海）

作品《人面桃花系列》《春風(fēng)律動(dòng)》參加北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會（中國北京）