“叢林交響——鄭瑰璽大景花鳥畫展”將于2023年9月10日至16日在中國國家畫院美術館開展。鄭瑰璽一直行走在花鳥畫的革新之路上，此次畫展是鄭瑰璽藝術成果的一次集中展示，他通過大開大闔的構圖、清新靈動的筆墨、秀雅和諧的色彩，為觀者營造出一個個客觀與主觀、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、寫實與抽象、真境與幻境相互交融的意境。觀其作品，猶如聆聽一場靈動且具生命力的叢林交響樂，令人向往不已。

　　傳統(tǒng)寫意花鳥習慣于從小處、精妙著眼，鄭瑰璽不同，他總是把花鳥與山水結合起來，以墨為主，惜色如金，增加畫面視覺張力與氣勢，呈現(xiàn)出無邊界特色的時代“大花鳥”。獨樹一幟的風格，讓作品被人民大會堂、中國美術館等收藏。

　　此次畫展由湖北省文學藝術界聯(lián)合會、中國國家畫院美術館、榮寶齋畫院主辦，湖北省美術家協(xié)會、宜昌市委宣傳部、中國水墨畫院、中國藝術研究院寫意畫院、湖北省國畫院承辦，共展出130余幅作品。

　　鄭瑰璽，宜昌籍著名花鳥畫家，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國藝術研究院藝術培訓中心導師，中國水墨畫院畫家，湖北省國畫院藝委會副主任，宜昌市文聯(lián)副主席。

盧禹舜先生為展覽題字

劉曦林先生為展覽題字

　　“大景花鳥”的“叢林交響”

　　——鄭瑰璽的花花世界

　　劉曦林 安慧

　　想到“叢林交響”，很自然地聯(lián)想到西方音樂體系中的交響樂、交響曲。一套完整的交響樂一般分為四個樂章，具有豐富的音響效果和藝術表現(xiàn)力。燈下展讀鄭瑰璽的畫冊，品味其充滿夢幻般繪畫語言的圖式、炫麗斑斕的色彩、獨到的題材、大野雄強的氣韻，不啻為欣賞一場雄闊瑰麗的交響樂。

　　鄭瑰璽出身于湖北農家，年少的他曾跟著鄉(xiāng)村畫師學習用炭精棒畫像，這份相對務農較為輕省的工作，給他帶來很多的滿足，也啟迪了他內心深處對真正的藝術的向往。15歲那年，他在集市上看到一個畫室的招生廣告，他回家跟父親商量，決心要去學畫。彼時鄭瑰璽家的經(jīng)濟條件很是拮據(jù)，但是父親懂得兒子的內心追求，他心疼這個懂事的大兒子，竭盡全力給兒子湊足學費，親自把他送到當陽縣城，希望他給自己奔個前程。孰知鄭瑰璽在縣城里交了學費，等了十幾天，學習班始終未能正常開課，學員們只得做鳥獸散，而茫然無措的鄭瑰璽卻被一位臨時來代課的中學校長季士林慧眼識珠收留下來。從此少年鄭瑰璽跟著季老師同吃同住，接受了嚴格的繪畫訓練。他從西方的素描、速寫、水粉學起，打下了堅實的造型、色彩基礎。又在季老師的引領下從宋元入手，深入學習傳統(tǒng)繪畫的技法。尤其宋朝繪畫講究理法、崇尚自然、注重寫生、卻不乏平淡天真的意趣，使他漸漸領悟到中國傳統(tǒng)的花鳥畫寫生寫意的真髓。

　　在季老師耳提面命的悉心教授下，這位農家少年終于蛻變?yōu)橐粋€青年藝術家。他懷揣著對藝術世界的憧憬，如饑似渴地尋找一切學習的機緣，終于趕上了藝術蓬勃發(fā)展的新時代。20世紀90年代初，在多元的現(xiàn)代風潮中，他反過頭重新鉆研工筆畫，他的《夏木林中聽泉語》、《夢里南國》、《斑斕之秋》等工筆作品甫一面世，即引起花鳥畫壇的關注。此后他又一改工細的造型手法，兼蓄陳淳、徐渭、八大的水墨情趣，終于形成了自己獨有的半工半寫的繪畫風格。潘天壽言：“不同才是藝術。”回憶到這段反芻的研學經(jīng)歷，鄭瑰璽說那時候就是想通過深入傳統(tǒng)、扎根傳統(tǒng)，為藝術尋找一條屬于自己的路。

　　鄭瑰璽的學藝道路，跟很多院校出身的畫家迥異。少年時代的農村生活，使他對自然世界的山花野卉、雜樹藤蔓、珍禽異獸有了更深入、更直觀地了解。他自發(fā)地熱愛大自然，沉迷于表現(xiàn)自然景觀的雄闊、質樸之中。大自然勃勃的生機賦予他撬開藝術靈感的密鑰，他身居北京，卻一直熱衷于在家鄉(xiāng)湖北神農架的原始森林里尋找作畫的素材，熱衷于在云南西雙版納的原始森林里獲取創(chuàng)作的靈感。江南茂密的植被和生靈的多樣性一直是他獨特的花鳥畫的源泉。綜觀鄭瑰璽的花鳥畫作品，總以濃重的筆墨氛圍為基調，襯托出憨態(tài)可掬的金絲猴、瑰麗絢爛的孔雀、優(yōu)雅高貴的仙鶴、瀟灑飄逸的鷺鷥，猶如大提琴伴奏下清亮的長笛或小號。在他的畫筆下，萬物平等，無論是雜花野卉、還是珍稀林木，祥禽瑞獸，那么和諧地交織在一起，服從于他的主旋律。在畫面的具體表現(xiàn)方法上，他打破了工寫的界限，又將山水與花鳥融為一體，在用筆用墨方面，恪守中國傳統(tǒng)繪畫技法的豐富性，追求傳統(tǒng)中國畫的筆法與墨法的趣味性、精神性，用不同的筆墨著力表現(xiàn)物種的豐富性、大自然的生命力，又構成一派和諧的整體;他注重圖式語言的創(chuàng)新，努力汲取外來藝術的滋養(yǎng)，在他的畫面里，飽滿的構圖中總有幾處醒目的絢麗色彩，既注重色彩冷暖的對比，又注重色相之間的調和，可一窺西洋繪畫的裝飾性，使畫面闡發(fā)著原始森林里的神秘、幽深、斑斕的意境和活躍的生命節(jié)律。他的作品集合了中西藝術之長、又兼祧傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素。他以墨筆植物的同向節(jié)奏和動物的亮色點睛之筆組合為獨創(chuàng)的大景花鳥的審美圖式而自立于畫壇。

　　近年鄭瑰璽的作品，有些也另顯出一番風貌。從筆墨、構圖、色彩方面，出現(xiàn)了一些變化和升華。他的《蓮塘拾趣》、《藕花香氣過湖來》之荷塘系列，荷葉的表現(xiàn)水墨充融，率意流淌，荷梗又老辣沉厚，彌漫著氤氳之氣，色彩以墨為主，構圖開始注意留白，整體意境與格調清高拔俗。他的《樹之戀》系列大筆縱橫，有構成之趣，力度強化，見篆籀之味，這也體現(xiàn)出他于傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩端仍在不斷深入學習和思考的步履。

　　讀鄭瑰璽的畫，總感到一種山野之氣撲面而來，仿佛身處世外桃源：那些潺湲的溪流、幽深的溝壑、大山深處的茂林修竹、可愛的金絲猴、各種翩然而至的禽鳥，無不呈現(xiàn)出人類與自然的高度和諧。他的畫面以瀟灑靈動的筆墨，跳蕩著雄強縱逸的情感，而他樸實的外表下，被褐懷玉，抱懷的又是一顆晶瑩純粹的君子之心。他仿佛就應該是那些生靈的主宰，甚至不期然而然地化作對象，進入物我兩忘的化境。古人云：“外師造化，中得心源。”鄭瑰璽筆下的大景花鳥作品，確乎正是從他心中流淌出的“叢林交響”的預演。

　　交響樂也可稱為“交響詩”，畫就是詩，就是文，就是心，強化綜合修養(yǎng)，強化主觀精神，是我們花鳥畫家升華格調的根本途徑。“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”這心畫的詩情交響正是他未來的理想高峰。

　　劉曦林:中國美術館原研究部主任

　　中國國家畫院美術理論專業(yè)委員會副主任

　　安慧:藝術學博士

　　鄭瑰璽;

　　生于1969年，現(xiàn)居北京。1992年研修于北京畫院,1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展,現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、中國人民大學藝術學院鄭瑰璽花鳥畫工作室導師、中國藝術研究院藝術培訓中心導師、湖北省美術家協(xié)會理事、榮寶齋畫院劉曦林訪問學者班助教、中國水墨畫院畫家、榮寶齋畫院特聘教授、中國畫藝術創(chuàng)作院專業(yè)畫家、湖北省國畫院藝委會副主任、宜昌文聯(lián)副主席、獲國家人事部當代中國畫杰出人才獎。

　　作品人選第十一屆、第十二屆全國美術作品展。作品被中南海、中國美術館、北京市政府、中央人民廣播電視總臺收藏。2017年9月迎接黨的十九大勝利召開，中國美術家協(xié)會邀請創(chuàng)作《群仙集慶》掛于京西賓館主會場并永久收藏。2018年4月作品被人民大會堂永久收藏。

　　作品欣賞

　　Appreciation of works

南國叢林144x367cm

神農秋色144x365cm

144x367cm

逍遙圖215x550cm

垂堤樹色遍玎州540x220cm

叢林交響800x220cm

佳音頻傳725x250cm

登高望遠145x250cm

鶴舞清影68x136cm

暮林風急68x136cm

秋高68x136cm

江邊雪68x136cm

堆黃疊青68x136cm

清江春韻145x700cm

千里傳佳音145x365cm

歲歲平安68x68cm

云舞之間200x200cm